DU MASQUE AU CLOWN, IMPROVISATION COMIQUE ET ÉCRITURE THÉÂTRALE

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Ce stage vise à pratiquer et développer les techniques de masque, en partant de la découverte du masque neutre, et allant jusqu’au masque le plus complexe et le plus simple, le nez. De plus, il  vise à développer et travailler les techniques d’improvisation et d’écriture.

 

Le masque peut être considéré comme la base du langage théâtral, que ce soit au niveau du jeu du comédien ou au niveau de l’écriture. Le travail avec le masque met l’accent sur la décomposition du mouvement, la réaction et l’écoute. Il pousse l’acteur à réfléchir sur la réalité pratique de son art, sur la relation avec le public et avec son propre corps, lui imposant une forme et une méthode  de travail exigeante.

 

Le stage se développe à partir de techniques instaurées par Jaques Lecoq, Mario González et Ariane Mnouchkine. Il consiste, initialement, en une réglementation du travail de choeur. Le participant se verra progressivement soumis à une série de normes qui régulent chaque moment de sa présence sur scène, et qui lui permettront de générer les conditions de concentration physique et mentale nécessaires pour incorporer le masque de façon  simple et naturelle.

 

Les règles, strictes et nécessaires, se constituent en relation à un espace, des collègues et un public. Tout mouvement est codifié, ce qui le rend compréhensible pour tous les participants (même ceux qui ne sont pas sur scène), et ce qui permet une participation active et constante dans les exercices. Paradoxalement, cette limitation constante finit par libérer le comédien, et rend plus facile l’incorporation du masque neutre. Le point culminant de ce processus sera, d’une part, la maîtrise du masque basique avec la conscience de soi par rapport à l’espace, au public et aux autres participants, et d’autre part, une simplicité dans le travail, qui amène à  l’improvisation ordonnée et libre, base du travail du masque expressif.

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Ce cours constitue donc une base pour le travail du masque expressif, et implique un processus d’improvisation sur des trames comiques simples et à partir de personnages forts, marqués avant  tout par une forte relation avec le public.

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Première partie : de l’efficacité à l’expression

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Il s’agit d’un travail de choeur, en rapport à un masque et à un espace neutre. L’objectif est de procurer une base à ceux qui souhaitent améliorer leur technique de masque ou peaufiner leur travail physique sur scène. Il s’agit d’un entraînement pour obtenir des outils techniques essentiels à l’improvisation de type comique.

 

En introduction, il sera d’abord nécessaire de mener un processus de « nettoyage » du mouvement et de la pensée de l’acteur, afin d’avancer dans la création de manière ordonnée et efficace ; ce travail sera mené à partir de deux points clés, l’espace et les collègues de travail.

 

Deuxième partie, improvisation masquée

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La deuxième partie du cours est souvent développée comme unité et combinée avec la première, le fil conducteur étant la pratique de la technique du choeur. Cette partie du travail est dédiée à l’approfondissement de l’utilisation du masque expressif pour la création de personnages (conclusion de la première partie) et à à l’écriture de scènes en improvisation. Les derniers jours seront essentiellement dédiés au travail de création de groupe.

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Ce stage s’adresse non seulement aux personnes qui désirent travailler le masque, mais aussi à tous ceux qui désirent « épurer » leur technique de mouvement en scène, améliorer leur capacité d’improvisation ou leur méthode de travail comme équipe de création théâtrale.